***** = Meisterwerk!
****0 = Hervorragend
***00 = Unterhaltsam
**000 = Mittelmäßig
*0000 = Mit Mühe im Kino geblieben!
00000 = Unterirdisch! -
Ich will mein Geld zurück
Darsteller: Cameron Diaz, Abigail Breslin, Alec baldwin, Jason Patric, Sofia Vassilieva, Joan Cusack, Heather Wahlquist, Thomas Dekker, Evan Ellingson
Start: 27.8.2009
Sara (Cameron Diaz) und Brian Fitzgerald (Jason Patric) haben einen Sohn und eine Tochter. Ihr unbeschwertes Leben nimmt eine jähe Wendung, als sie eines Tages erfahren, dass die zweijährige Kate an Leukämie erkrankt ist. Die Eltern hoffen nun, ein weiteres Kind zu bekommen, das Kates Leben retten könnte. Die damit verbundenen Gen-Manipulationen werfen zwar moralische und ethische Fragen auf - für die Fitzgeralds, speziell für Sara, gibt es aber gar keine Wahl: Sie tun alles, was notwendig ist, um Kate am Leben zu erhalten. Notwendig ist in diesem Fall Anna. Kate (Sofia Vassilieva) und Anna (Abigail Breslin) sind sich noch näher als Schwestern üblicherweise: Obwohl Kate die Ältere ist, hängt ihr Leben völlig von Anna ab. Trotz ihres jugendlichen Alters müssen die Schwestern etliche medizinische Verfahren und Krankenhausaufenthalte ertragen - das gehört inzwischen zum Alltag der Familie, die in jeder Lage fest zusammenhält. Die liebevolle Ehefrau und Mutter Sara hat ihre Laufbahn als Anwältin aufgegeben, um für ihre Tochter da zu sein - manchmal verzweifelt sie selbst an dem unbeirrbaren Engagement, mit dem sie sich für Kates Leben einsetzt. Ihr solider Ehemann Brian unterstützt sie in jeder Hinsicht, doch die Willensstärke seiner Frau verdammt sogar ihn zur Passivität. Und der gemeinsame Sohn Jesse (Evan Ellingson) fühlt sich vernachlässigt, weil Kate und Anna ständig im Mittelpunkt stehen. Doch eines Tages sagt die inzwischen elfjährige Anna "nein". Um ihre medizinische Unabhängigkeit durchzusetzen, beauftragt sie einen Anwalt (Alec Baldwin), der ihren Fall vor Gericht bringt. Die Familie ist gespalten - und Kates anfällige Gesundheit damit dem Schicksal preisgegeben.
Die Verfilmung von Jodi Picoults gleichnamigem Bestseller. Mit ihrer überraschenden Geschichte stellt sie unsere herkömmlichen Auffassungen von Liebe und Zusammenhalt in der Familie in Frage. Was Heilen tatsächlich bedeuten kann, bekommt hier eine ganz neue Bedeutung. Nick Cassavetes ("Wie ein einziger Tag") inszenierte den Film mit einer hervorragenden Cameron Diaz ("In den Schuhen meiner Schwester"), Abigail Breslin (Oscar-Nominierung für "Little Miss Sunshine"), Alec Baldwin ("Jagd auf Roter Oktober"), Jason Patric ("Sleepers") und Joan Cusack ("In & Out", "Die Waffen der Frauen") in den Hauptrollen. Neben dem durch die Bank weg beeindruckend geführten und aufspielenden Ensemble, schafft Cassavetes es immer wieder den Zuschauer subtil und völlig ohne Kitsch zu berühren und mit zunehmender Spieldauer immer wieder auf's heftigste zu Tränen zu rühren. Mit großer Wärme führt Cassavetes durch ein im ersten Moment labyrinthisch erzählt wirkenden Film, dessen Handlung sich dem Zuschauer aber wie ein Mosaik immer deutlicher erschließt, je mehr Teile hinzu gefügt werden. Gerade diese Erzählweise machen den Film so spannend und dennoch ist das Ende mehr als überraschend, aber logisch, denn Signale für diese Wendung gab es viele, die der Regisseur kaum merklich eingestreut hat. Einer der ergreifendsten Filme der letzten Jahre. Absolut empfehlenswert! Aber bitte die Tempo-Taschentücher nicht vergessen!
Verleih: Warner Bros.
Darsteller: Dennis Quaid, Channing Tatum, Sienna Miller, Christopher Eccleston, Ray Park, Rachel Nichols, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Said Taghmaoui, Joseph Gordon-Levitt
Start: 6.8.2009
Von der ägyptischen Wüste bis unter die polaren Eiskappen muss das Eliteteam um G.I. JOE bei dieser Mission reisen. Dabei werden die brandneuesten Spionage- und Militärgeräte eingesetzt, um den korrupten Waffenhändler Destro (Christopher Eccleston) zu bekämpfen und der immer größer werdenden Bedrohung durch die geheime Cobra-Organisation Einhalt zu gebieten - bevor die Welt im Chaos versinkt.
Nach "Transformers" haben sich Paramount Pictures und Hasbro erneut zusammengeschlossen, um mit G.I. JOE - GEHEIMAKTE COBRA eine weltweit eingeführte Erfolgsmarke zu einem explosiven Action-Adventure-Blockbuster für die große Leinwand zu machen. G.I. JOE - GEHEIMAKTE COBRA wird inszeniert von dem versierten Blockbuster-Spezialisten Stephen Sommers ("Die Mumie", "Die Mumie kehrt zurück").
Eine kleine Stadt an der mauretanischen Küste ist das Casablanca des 21. Jahrhunderts. Hier, zwischen Wüste und Meer, im HOTEL SAHARA, begegnen sich zahllose Flüchtlinge auf dem Weg nach Europa. Reisende aus allen Staaten südlich der Sahara erreichen diesen Schmelztiegel der Kulturen, der seit Jahrzehnten Menschenströme aufnimmt und sie über das Meer weiter in Richtung Spanien schickt. Doch was den meisten als hoffnungsvoller Ausgangspunkt für ein neues Leben gilt, erweist sich allzu oft als Endstation der Migrations-Träume. Denn bei dem Versuch, die horrenden Kosten für die lebensgefährliche Überfahrt in kleinen Pirogen aufzutreiben, bleiben unzählige Frauen und Männer in Nouadhibou stecken. Lamiya träumt davon, ein berühmter Fußballheld zu werden. Seinen Fußball würde er über jeden Ozean mitnehmen. Chichis Vater hat sein Land verkauft, um der Tochter die Reise nach Europa zu ermöglichen. Kevin hat die Illusionen über das gelobte europäische Festland bereits aufgegeben, doch kann er auch nicht mit leeren Händen in seine Heimat zurückkehren.
HOTEL SAHARA ist die intime Momentaufnahme eines Provisoriums. Zwischen Ankunft und Abreise, zwischen Todesnachrichten und Hoffnungseuphorie, zwischen Zukunftsträumen und der enttäuschenden Gegenwart behaupten die Protagonisten eine faszinierende Kraft und Energie. Bettina Haasen porträtiert sie in atmosphärischen und eindringlichen Bildern, die ihre Wünsche und Ängste spürbar und unvergesslich machen.
Darsteller: Lino Banfi, Christian Ulmen, Mina Tander, Sergio Rubini, Maren Kroymann, Gundi Ellert, Peter Prager, Paolo de Vita, Ludovica Modugno
FSK: ohne Altersbeschränkung
Länge: 92 min.
Start: 6.8.2009
Jan (Christian Ulmen) möchte die Deutsch-Italienerin Sara (Mina Tander) heiraten. Ganz unspektakulär. Nur standesamtlich. Doch Jan hat die Rechnung ohne seinen zukünftigen Schwiegervater gemacht. Antonio Marcipane (Lino Banfi), der 1965 als Gastarbeiter nach Osnabrück kam und mit der Deutschen Ursula (Maren Kroymann) verheiratet ist, verlangt eine Hochzeit in Süditalien. Basta! Jan und die Marcipanes reisen nach Campobello, um die große Familienfeier mit der ganzen Sippschaft vorzubereiten. Konfrontiert mit südlichem Temperament, apulischer Küche, weichen Betten und harter Bürokratie, muss Jan sich schon bald fragen, ob Sara und ihre Familie wirklich die Richtigen für ihn sind ...
filminformer-Bewertung: Nach dem gleichnamigen Bestseller von Jan Weiler, der gemeinsam mit Daniel Speck das Drehbuch schrieb hat Regisseurin Neele Leana Vollmar ("Friedliche Zeiten") die turbulente Hochzeitskomödie in Apulien, München, Krefeld und Duisburg inszeniert. Lino Banfi und Christian Ulmen interpretieren die liebevoll gezeichneten Hauptcharaktere. Das Drehbuch von Jan Weiler ist genauso grenzwertig, wie die Regie, die echt trutschig ist und je länger der Film dauert, drohte die Regisseurin (und schließlich auch der Cutter) offensichtlich wohl einzuschlafen. Die Verfilmung ist mehr so eine Possensammlung oder ein zusammenhangloses „Best of“ und hat mit der wunderbaren Handlung des großartigen und durchgehend saukomischen Buches nicht mehr wirklich viel zu tun. Die Lacher sind erstaunlich sparsam in das Drehbuch eingearbeitet und noch sparsamer durch die Regie umgesetzt! Schade eigentlich, denn die Schauspieler sind eigentlich alle großartig und zeichnen wunderbare Figuren. Allerdings ist Banfi als Antonio teilweise ein bisserl sehr schwer zu verstehen und das typische Rheinisch-Italienisch aus Krefeld kriegt er auch nicht hin. Außerdem habe ich die Ansprache als "de liebe Jung" schwer vermisst. Wem diese Suppe schmeckt, wird sie beschwerdefrei löffeln können, denn sie ist weder gehaltvoll noch nachhaltig! Na dann: Mahlzeit!
Darsteller: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff, Stephen Lang, Giovanni Ribisi, Channing Tatum, Stephen Graham, Bill Camp
FSK: ab 12
Länge: 140 min.
Start: 6.8.2009
Niemand schien den charismatischen Dillinger (Johnny Depp) und seine Gang stoppen zu können. Keine Gefängnismauer war hoch genug, um ihn zu halten, und sein dreister Charme machte ihn zum Helden, genauso für seine Freundin Billie Frechette (Marion Cotillard), wie für viele Amerikaner, die in ihm einen gerechten Denkzettel für die Finanzwelt sahen, und Ursache für die Weltwirtschaftskrise war. Dillingers Gang, zu der später auch "Baby-Face" Nelson (Stephen Graham) und Alvin Karpis (Giovanni Ribisi) gehörten, hielt die Menschen in Atem und gab dem ehrgeizigen J. Edgar Hoover auf der anderen Seite eine Chance, das FBI und dessen Macht auszubauen. Er ernannte Dillinger zu Amerikas erstem "Public Enemy" und schickte ihm mit Melvin Purvis (Christian Bale) den "Clark Gable des FBI" auf die Fersen. Zunächst spielten Dillinger und seine Gang nur mit Purvis Agenten und entkamen immer wieder in wilden Verfolgungsjagden oder Schießereien. Erst als ein paar ehemalige Revolverhelden ins Agenten-Team geholt wurden und es gelang, Dillingers Organisation durch Verräter wie die "Lady in Red" und den Gangsterboss Frank Nitti (Bill Camp) zu unterwandern, konnten Purvis und das FBI die Schlinge enger ziehen ...
PUBLIC ENEMIES macht eines der schillerndsten Kapitel amerikanischer Gangstergeschichte lebendig: Frank Dillingers legendäre Raubzüge, die ihn zum meistgesuchten Mann auf der Fahndungsliste des damals noch jungen FBIs und zum Helden für einen großen Teil der unterdrückten, benachteiligten Bevölkerung in den Zeiten der Großen Depression in den USA der 30er-Jahre machten. Mit seiner besessenen Liebe zum Detail und seinem visionären Gespür für überlebensgroße Kriminalgeschichten bringt Michael Mann ("Heat", "Miami Vice") ein großartiges Gangsterepos auf die Leinwand. Auf der einen Seite zeigt es einen der berüchtigtsten Bankräuber aller Zeiten, auf der anderen Seite eine Polizeimacht, die erst durch einen großen Feind wirklich mächtig werden konnte. Eine gewisse Ähnlichkeit zum ersten Aufeinandertreffen von Pacino und DeNiro in "Heat" ist in PUBLIC ENEMIES unvermeidbar. Zwei der größten Schauspieler ihrer Generation stellen sich in einem Action-Thriller dem Duell zwischen Jäger und Gejagtem - diesmal allerdings sind es Johnny Depp und Christian Bale, die sich das erste Mal vor der Kamera gegenüber stehen.
Darsteller: Wagner Moura, André Ramiro, Caio Junqueira, Maria Ribeiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Paulo Vilela
FSK: keine Jugendfreigabe (ab 18)
Länge: 115 min.
Start: 6.8.2009
Captain Nascimento (Wagner Moura), Chef des BOPE, der Elitetruppe der brasilianischen Militärpolizei, ist am Ende. Immer häufiger überfallen den Polizisten während seiner Einsätze im Kampf gegen den Drogenhandel in den Elendsvierteln von Rio aus heiterem Himmel Panikattacken. Die brutalen Einsätze übersteht der Offizier nur noch mit Hilfe von Beruhigungstabletten. Seine junge Frau erwartet ein Kind von ihm und drängt ihren Mann, den gefährlichen Job endlich aufzugeben. Seine Entlassung, um die Nascimento daraufhin tatsächlich bittet, wird ihm allerdings nur gewährt, wenn er einen adäquaten Nachfolger präsentieren kann. Die seit Kindertagen befreundeten Polizisten Neto (Caio Junqueira) und Matias (André Ramiro) leiden unter der alles erstickenden Korruption in ihren Einheiten und bewerben sich beide für den Posten bei der Elitetruppe. Einer von ihnen soll Nascimentos Nachfolger werden. Aber wer, das muss erst ein extrem hartes Auswahlverfahren ergeben, in dem die Kandidaten auf Herz, Ehre und Durchhaltevermögen geprüft werden …
Autor, Regisseur und Produzent José Padilha seziert in seinem rasanten Spielfilmdebüt TROPA DE ELITE das Treiben einer Eliteeinheit der Militärpolizei in Rio de Janeiro. Der brasilianische Regisseur, der bereits mit hochkarätigen und sozial engagierten Dokumentationen wie dem ergreifenden "Bus 174" sein Können auf eindrucksvolle Weise unter Beweis stellte, packt auch in seinem aktuellen, dokumentarisch inszenierten Film ein heißes Eisen der brasilianischen Gesellschaft an: korrupte Polizisten und skrupellose Drogenbosse, die in den Favelas am Stadtrand mit erbarmungsloser Gewalt regieren. Dazu kommt eine stählerne, in sich selbst verliebte Elitetruppe mit einer kaum verborgenen Neigung zur Brutalität. In enger Zusammenarbeit mit dem Oscar-nominierten Drehbuchautor Bráulio Mantovani ("City of God") entstand nun ein spannendes, mitreißendes, aber auch schockierendes Sozialdrama, das 2008 u.a. mit dem Goldenen Bären der Internationalen Filmfestspiele Berlin ausgezeichnet wurde.
Darsteller: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Lola Dueñas, Rubén Ochandiano, Ángela Molina, Rossy de Palma
FSK: ab 12
Länge: 127 min.
Start: 6.8.2009
Schon beim Casting für seinen neuesten Film verliebt sich der junge Regisseur Mateo Blanco (Lluís Homar) leidenschaftlich in die wunderschöne Hauptdarstellerin Lena (Penélope Cruz). Eine gefährliche Leidenschaft, denn Lena ist mit einem Bankier verheiratet, der jeden ihrer Schritte argwöhnisch überwachen lässt. Und auch Mateos treue Assistentin Judit (Blanca Portillo) reagiert eifersüchtig. Die Lage spitzt sich bei den Dreharbeiten immer weiter zu und gipfelt in einem tragischen Autounfall, bei dem Lena ihr Leben und Mateo sein Augenlicht verliert... 14 Jahre später führt Mateo unter neuer Identität ein ruhiges Leben als Autor und scheint seine Vergangenheit erfolgreich verdrängt zu haben. Als er aber nach einem Unfall seines Sohnes an dessen Krankenbett wachen muss, beginnt er sich plötzlich zu erinnern - und zu erzählen ...
Mit einer wahrhaft filmreifen, dramatischen Liebesgeschichte kehrt der Meister des Melodrams, Pedro Almodóvar, zurück: Mit der großartigen Penélope Cruz steht wieder eine Frau im Zentrum seines virtuos verschachtelten Spiegelkabinetts, bei dem Realität und Fiktion immer wieder äußerst kunstvoll ineinander übergehen und miteinander verschmelzen.
Ein kleines Mädchen, das irgendwo im tiefsten Frankreich mit seiner Schwester in einem Waisenhaus lebt und jeden Sonntag vergeblich darauf wartet, vom Vater abgeholt zu werden. Eine Varietésängerin mit schwacher Stimme, die vor einem Publikum aus betrunkenen Soldaten singt. Eine arme Näherin, die im Hinterzimmer einer Provinzschneiderei Säume stichelt. Eine junge, magere Nachwuchskurtisane, die bei ihrem Beschützer Etienne Balsan (Benoît Poelvoorde) Zuflucht findet, unter Kokotten und Lebemännern. Eine Liebende, die weiß, dass sie niemals nur "einem Mann" gehören wird und sogar die Ehe mit Boy Capel (Alessandro Nivola) verweigert, obwohl dieser sie wirklich liebt. Eine Rebellin, die an den Konventionen ihrer Zeit erstickt und die Kleidung ihrer Liebhaber trägt.
Dies ist die Geschichte von Gabrielle Chanel (Audrey Tautou), die ihr Leben als willensstarkes Waisenkind beginnt und sich auf außergewöhnliche Weise zur legendären Modeschöpferin entwickelt, zur Verkörperung der modernen Frau - und zum zeitlosen Symbol für Erfolg, Freiheit und Stil. Anne Fontaine ("Eine saubere Affäre") inszenierte COCO CHANEL - DER BEGINN EINER LEIDENSCHAFT nach einem Drehbuch, das sie zusammen mit Camille Fontaine und unter Mitarbeit von Christopher Hampton ("Gefährliche Liebschaften") schrieb. Als Vorlage diente das Buch "L’irrégulière" von Edmonde Charles-Roux. In der Titelrolle spielt Audrey Tautou ("Die fabelhafte Welt der Amélie", "The Da Vinci Code – Sakrileg"); weitere Rollen übernehmen Benoît Poelvoorde ("Mann beißt Hund"), Emmanuelle Devos ("Der wilde Schlag meines Herzens"), Marie Gillain ("Wie in der Hölle") und Alessandro Nivola ("Jurassic Park 3").
Stimmen: Luisa Wietzorek, Marion von Stengel, Patrick Winczewski, K. Dieter Klebsch, Hannes Maurer, Katja Nottke, Reiner Schöne
Prädikat: besonders wertvoll
FSK: ab 6
Länge: 101 min.
Start: 13.8.2009
Eine bessere Welt, ein schöneres Leben. Davon hat Coraline schon immer geträumt: kein Vater, der meistens seine Ruhe will, keine Mutter, die kaum Zeit für sie hat, und bitte keine Silberfische in der Dusche. Was würde sie nicht alles geben für ein bisschen mehr Luxus, Spannung und Spaß? Und wer hätte gedacht, dass all das in ihrem neuen Zuhause schon hinter einer versteckten Tür auf sie wartet? Die Tür führt Coraline direkt in eine etwas andere, spektakuläre Version ihres eigenen Lebens. Hier leuchten die Farben, hier stehen Pizza, Hot Dogs und Creme-Muffins auf dem Mittagstisch und abgesehen von den seltsamen schwarzen Knöpfen auf ihren Augen sind diese anderen Eltern weitaus spaßigere Abbilder ihrer Mutter und ihres Vaters. Der Alltag scheint hier wie eine endlose Zirkusvorstellung - doch als die andere Mutter versucht, sie für immer in diesem Parallelzuhause zu behalten, wird aus dem dauernden Spaß bitterer Ernst. Um sich selbst und ihre wahren Eltern zu retten und ein paar andere Kinder aus ihrem Gefängnis in dieser anderen Welt zu befreien, braucht Coraline ihren ganzen Mut und ein bisschen Hilfe von ihren Nachbarn und einer sprechenden schwarzen Katze.
Ein einzigartiges Abenteuer über die Träume eines kleinen Mädchens und seine Prüfungen in einem gefährlichen Reich der Verlockungen. Märchenhafte Unterhaltung in allen drei fantastischen Dimensionen - nach "Der Sternwanderer" kommt nun auch Neil Gaimans mitreißender Kinderbuchbestseller CORALINE auf die große Leinwand. Regisseur Henry Selick, der schon das Stop-Motion-Meisterwerk "Nightmare before Christmas" schuf, steht hinter diesem ersten im 3-D-Verfahren gedrehten Trickfilm über die magischen Erlebnisse der kleinen Coraline Jones.
Darsteller: Eva Löbau, Nina Hoger, Marc Zwinz, Christopher Buchholz, Josef Mattes, Myriam Schröder, Samuel Finzi, Marlon Beatt, Simone Burckhardt, Victoria Trauttmansdorff, Hansa Czypionka
Länge: 90 min.
Start: 13.8.2009
Berlin, Prenzlauer Berg. Attila (Marc Zwinz), der Feuerwehrmann, kann Glas essen. Aber das hilft ihm in seiner Beziehung nicht weiter. Seine Freundin Sabine (Myriam Schröder) macht Schluss mit ihm. Sie will etwas anderes vom Leben. Sie will Fernsehmoderatorin werden, und in diesen Lebensentwurf passt Attila nicht mehr. Erika (Nina Hoger) ist Fernsehmoderatorin, aber nicht glücklich mit ihrem Leben. Zu ihrem Mann Ulf (Christopher Buchholz), der sich wieder jung fühlt und seine Psychologiekenntnisse gern anwendet, um Frauenherzen zu erobern, findet sie keine Verbindung mehr. Ihr pubertierender Sohn Niko (Josef Mattes), der sich triebgesteuert durch sein Leben bewegt, sieht zu, dass er seinen Eltern aus dem Weg geht. Erikas nächster Showgast Rosine, eine schüchterne, fernsehsüchtige Bäckerin, hat ihr abgesagt. Nun sucht Erika händeringend nach einem neuen Kandidaten für ihre Show. Da sieht sie Attila gegenüber im Nachbarhaus …
Die Tragikomödie DIE HELDEN AUS DER NACHBARSCHAFT von Jovan Arsenic verknüpft die Geschichten von sechs Nachbarn, die auf der Suche nach etwas sind, von dem sie selbst nicht wissen, was es ist. Ein Pfannkuchen ist schließlich der Anlass dafür, dass unerwartet jeden sein verdientes Glück erreicht.
Mitwirkende: Martin Sonneborn, Helge Schneider, Heinz Strunk, Rocko Schamoni, Oliver Maria Schmitt, Tom Hintner, Georg Behrend, Tim Werner
Start: 13.8.2009
Wir schreiben das Jahr 20 nach dem Fall der Mauer. Es herrscht Wirtschaftskrise. In den ruinierten westdeutschen Randgebieten wächst der Unmut über die neuen Bundesländer. Die Folgen von 20 Jahren unkontrollierten Transferleistungen von West nach Ost sind inzwischen deutlich sichtbar: Während in der Zone die höchste Spaßbaddichte Europas herrscht und die ostdeutschen Städte mit Designerstraßenbeleuchtung aufgemotzt werden, stürzen im heruntergewirtschafteten Westen ganze Stadtarchive ein, und auf den schlaglochübersäten Straßen sprießt das Unkraut. Die Zeiten, als "das Merkel" noch hinter der Mauer weggeschlossen war und die Bundesrepublik in voller Blüte stand, sind längst vorbei. Dem Westen geht es immer schlechter. Die ehemaligen Volksparteien SPD und CDU sind genauso handlungsunfähig wie die Spaßpartei FDP, einzig und allein die PARTEI erhält weiter Zulauf, hat mittlerweile über 8200 Mitglieder. Ist sie Deutschlands letzte Rettung?!
In bewährter Guido-Knopp-Manier werden zähe Zeitzeugen-Interviews von spektakulärem Doku-Material unterbrochen. Der Nachwuchs-Regisseur Andreas Coerper ("Heimatkunde") hat alle Aktionen der PARTEI mit der Kamera begleitet: von der Parteigründung 2004 über den Reichsparteitag in Nürnberg, populistische Aktionen in Thüringen (Wiederaufbau von 5 Metern Mauer am 9. November mit Hilfe der IG BAU) und Dresden ("Irre Titanic-Partei fordert: Wiederabriss der Frauenkirche!", Dresdner Morgenpost), bis zur Ebay-Versteigerung von TV-Wahlwerbespots vor der Bundestagswahl 2005; von schmutzigen Wahlkämpfen in Hamburg (0,3 Prozent für die PARTEI unter Spitzenkandidat Heinz Strunk!), über Begegnungen der PARTEI mit Roland Koch (CDU), Ernst Althaus (CDU) oder Ernst Hinsken (MdB, CSU) bis zum "Staatsbesuch" von 25 PARTEI-Mitgliedern bei der Georgischen Arbeiterpartei in Tiflis, Georgien, inklusive Kranzniederlegung, Kniefall und offizieller Entschuldigung für den Bruch des Hitler-Stalin-Paktes vor über 60 Jahren.
Ein Ehepaar, zwei junge Männern mit zwei Kindern und ein ungleiches, befreundetes Männerpaar flüchten aus dem Iran und dem Irak und landen in der türkischen Hauptstadt, wo sie, die Freiheit vor Augen, in einem wenig vertrauenswürdigen Hotel tagtäglich auf den positiven Bescheid ihrer Asylanträge warten. Hoffnung und zugleich Ungewissheit charakterisieren diese erzwungene Pause auf dem Weg in ihre Unabhängigkeit.
EIN AUGENBLICK FREIHEIT erzählt mit vielen Facetten von den ersten freien Atemzügen nach einer langen Phase der Repression. Er erzählt vom Mut, sich auf die Suche nach einem besseren Leben zu machen. Und er wirft einen exemplarischen Blick auf das, was vor den Grenzen der EU geschieht. Der junge österreichisch-iranische Filmemacher Arash T. Riahi setzt die Flucht und das eigentümliche Zwischenstadium der Asylwerbenden mit tragischer Komik und enormer Spannung in Szene. Fares Fares ("Kops", "Jalla! Jalla!") in der Rolle des daueroptimistischen kurdischen Lebenskünstlers Manu macht EIN AUGENBLICK FREIHEIT zu einer unvergleichlichen Gradwanderung zwischen Drama und Komödie.
Darsteller: Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham, Laine Megaw, Brian Milligan, Liam McMahon, Karen Hassan, Frank McCusker
FSK: ab 16
Länge: 91 min.
Start: 13.8.2009
IRA-Aktivist Davey Gillen (Brian Milligan) wird in den berüchtigten H-Block des Maze Prisons in Nordirland eingeliefert, wo der "Blanket"- und "No Wash"-Protest der Gefangenen das Leben für Wachpersonal und Häftlinge bereits zur Hölle macht. Die Streikenden weigern sich Gefängniskleidung zu tragen und waschen sich nicht mehr. Als einziges Kleidungsstück dient ihnen eine Decke, die sie um ihren Leib wickeln. Die Gefangenen sehen sich nicht als normale Kriminelle, sondern als Freiheitskämpfer, und verlangen ihre Anerkennung als politische Gefangene. Um diese Forderung durchzusetzen und gegen die grauenvolle Behandlung durch das Gefängnispersonal zu protestieren, treten sie schließlich, angeführt von Bobby Sands (Michael Fassbender), in den Hungerstreik.
Für die einen ist er ein Held und Märtyrer, für die anderen ein Terrorist oder ein gewöhnlicher Krimineller. Bobby Sands ist 1981 im Alter von 27 Jahren im Maze-Gefängnis in Nordirland verhungert - aus freiem Willen. Mit seinem Tod wollte er die britische Regierung zur Anerkennung der IRAHäftlinge als politische Gefangene zwingen. HUNGER zeigt Leben, Leiden und Sterben der inhaftierten IRA-Mitglieder im nordirischen Maze Prison und interpretiert auf intensive Weise die Vorgänge rund um den Hungerstreik im Jahre 1981. HUNGER ist das Debüt des britischen Ausnahme-Regisseurs und Künstlers Steve McQueen. Der Regisseur gilt als Meister der visuellen Kunst und repräsentiert Großbritannien bei der 53. Internationalen Kunstbiennale in Venedig.
Originaltitel: Jasper: Journey to the End of the World
Deutschland 2008
Regie: Eckart Fingberg
Animationsfilm
Prädikat: wertvoll
FSK: ohne Altersbeschränkung
Länge: 82 min.
Start: 13.8.2009
Der kleine Pinguin Jasper glaubt fest daran, dass es auf der Welt mehr geben muss als das Eis und den Schnee seiner antarktischen Heimat, auch wenn sich deswegen jeder Pinguin über ihn lustig macht. Doch eines Tages taucht ein kunterbunter Kakapo bei der Pinguinkolonie auf und erzählt seltsame Geschichten über fremde Welten, ein großes Schiff und die mysteriöse Suche nach gestohlenen Eiern für die er Jaspers Hilfe benötigt.
Kurzentschlossen folgen Jasper und sein kleiner Bruder Junior dem großmäuligen aber letztlich ziemlich ängstlichen Kakapo auf ein wunderschönes Kreuzfahrtschiff. Dort treffen sie auf die liebenswerte und vorlaute Emma, die Tochter des Kapitäns, und versuchen gemeinsam die seltsame Entführung der Eier aufzuklären. Welche Rolle spielt zum Beispiel die überkandidelte Operndiva, die sich auffällig für Emmas Wohlergehen interessiert? Und was verbirgt der griesgrämige Limonadenhersteller Dr. Block, der zusammen mit seinem trotteligen Assistenten keine Gelegenheit auslässt, Emmas Vater Erziehungstipps für die widerborstige Tochter zu geben? Ein großes Abenteuer beginnt…
Yu (Takahiro Nishijima) ist eigentlich ein braver Schüler, der um die Aufmerksamkeit seines Priester-Vaters (Watabe Atsuro) jedoch mit kleineren und größeren begangenen Sünden buhlt. Vor allem sexuelle Entgleisungen scheinen den Vater besonders zu verärgern. Als er bei einem seiner voyeuristischen Streifzüge auf seine große Liebe Yoko (Hikari Mitsushima) trifft, wird es kompliziert: Sie ist die Tochter der Affäre seines Vaters, die von nun an mit ihm unter einem Dach lebt. Als seine ganze neue Familie von einer wahnsinnigen Sekte gekidnappt wird, beginnt für Yu der große Kampf um seine Liebe…
237 Minuten Liebeschaos: LOVE EXPOSURE ist ein wildes und ungebändigtes Potpourri aus sexueller Perversion, Sakralem, Sektenwahn und immer wieder großen Gefühlen. Das ganze ist so klug und einmalig kombiniert, dass knapp vier Stunden schneller als ein Musikclip vergehen. Sion Sono ("Strange Circus", "Suicide Circle", "Exte - Hair Extensions"), ein Meister des ungestümen und originellen Filmschaffens, kombiniert ohne Hemmungen das Unmögliche, Barock mit Pop, Sünde und Schuld, Perversion und Sittsamkeit, Gewalt mit Zartheit, Prunk und Bescheidenheit. Ebenso provokant wie in jeder Sekunde ausnahmslos gewinnend, fordert LOVE EXPOSURE seine Zuschauer heraus und belohnt sie mit einer überwältigenden Kinoerfahrung.
1977 drehte James Benning ONE WAY BOOGIE WOOGIE, einen einstündigen Film, der aus sechzig einminütigen Einstellungen von städtischen Gewerbegebieten in seiner Heimatstadt Milwaukee besteht. Um die Veränderungen festzuhalten, die seither stattfanden, kehrte er für 27 YEARS LATER an die alten Schauplätze zurück.
Verleih: Arsenal - Institut für Film und Videokunst e.V.
Darsteller: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Brian Geraghty, Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse, Christian Camargo, Suhail Aldabbach
FSK: ab 16
Länge: 124 min.
Start: 13.8.2009
Der zweite Irak-Krieg von seiner alltäglichen Seite, wo der Tod der ständige Begleiter der US-Soldaten ist. Als der Vorgesetzte von Sergeant JT Sanborn (Anthony Mackie) und Specialist Owen Eldridge (Brian Geraghty) im Einsatz stirbt, bekommt das Kommando einen neuen Anführer: Staff Sergeant William James (Jeremy Renner). Ein Einzelkämpfer, der das Spiel mit dem Tod liebt und sein Team in ein waghalsiges Katz-und-Maus-Spiel treibt. Während Sanborn und Eldridge vergeblich versuchen, ihren neuen Kommandanten zu kontrollieren und dabei an ihre physischen und psychischen Grenzen gelangen, explodiert die Stadt im Chaos des Häuserkampfes…
Hölle und Alptraum, Adrenalinrausch und Abenteuer? Der Krieg hat viele Gesichter. Die Elite-Soldaten eines Bombenräumkommandos im Irak werden eingesetzt, wo das Risiko im brennenden Kriegsalltag am größten ist. Tag für Tag, Stunde für Stunde ist der Tod ihr ständiger Begleiter und oftmals nur einen Wimpernschlag, ein kurzes Fingerzucken entfernt. TÖDLICHES KOMMANDO ist Adrenalin-Kino pur: rasanter Nervenkitzel in spektakulär wirklichkeitsnahen Bildern. Hollywoods visionärste Actionregisseurin Kathryn Bigelow ("Gefährliche Brandung", "Strange Days", "K-19 - Showdown in der Tiefe") dringt mit ihrem packend realistischen Porträt einer Elite-Mannschaft von Bomben-Entschärfern tief ein in eine Lebenswelt am Limit menschlicher Belastbarkeit. Drehbuchautor Mark Boal ("Im Tal von Elah") entwickelte die Story aus eigenen Kriegserlebnissen als "embedded journalist". Neben Jeremy Renner ("Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford", "S.W.A.T. - Die Spezialeinheit") in einer Ausnahme-Performance beeindrucken Anthony Mackie ("Million Dollar Baby") und Brian Geraghty ("Jarhead - Willkommen im Dreck") als Soldaten am psychischen Limit. Guy Pearce ("Memento") und Ralph Fiennes ("Der englische Patient") sind in Nebenrollen zu sehen.
Darsteller: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Traci Lords, Jason Mewes, Ricky Mabe, Craig Robinson, Katie Morgan, Jeff Anderson, Tisha Campbell-Martin, Brandon Routh, Gerry Bednob, Justin Long
FSK: ab 16
Länge: 102 min.
Start: 13.8.2009
Zack (Seth Rogen) und Miri (Elizabeth Banks) kennen sich seit Ewigkeiten und wohnen auch beinahe genauso lange als WG zusammen. Beide sind chronisch pleite und haben nicht nur deswegen schon eine Menge gemeinsam durchgemacht, aber so schlimm wie im Moment war es noch nie. Als man ihnen auch noch Strom und Wasser abstellt, ist das Maß voll. Geld muss her, und zwar schnell und am besten auch noch viel. Eine Idee zur Beschaffung desselben ist rasch gefunden: Die zwei beschließen, einen Pornofilm zu drehen. Nach Ladenschluss des Coffeeshops, in dem Zack jobbt, beginnen dort nun allabendlich die Dreharbeiten. Einige Freunde und ein paar eigens angeheuerte Profis machen sich mit Feuereifer an die Produktion. Auch Zack und Miri sollen vor der Kamera eine Liebesszene zum Besten geben. Das ist alles nur Sex, schwören sie sich vor Beginn der Dreharbeiten. Die Filmaufnahmen werden keinen Einfluss auf ihre Freundschaft haben. Doch was als kühl kalkulierte Geschäftsverbindung guter Kumpels beginnt, verändert sich im Lauf des Filmprojekts ziemlich heftig ...
Kult-Regisseur Kevin Smith ("Clerks 2 - Die Abhänger", "Dogma") überprüft die These, dass Männer und Frauen entweder Freunde oder Geliebte sein können, aber niemals beides zugleich, in seiner hinreißenden Komödie ZACK AND MIRI MAKE A PORNO auf höchst unkonventionelle Weise. Kevin Smith ist seit seinem erfolgreichen Spielfilmdebüt "Clerks" bestens bekannt dafür, scheinbar Alltägliches auf höchst originelle Weise zu präsentieren. Seine minimalistisch gehaltenen Produktionen bestechen vor allem durch die brillanten Dialoge und im Sekundentakt folgenden Pointen. In ZACK AND MIRI MAKE A PORNO zeigt Smith die teilweise irrwitzigen Dreharbeiten eines Laien-Pornos, ohne jemals ins Peinliche oder Schmierige abzurutschen. Mit erfrischend bösem, respektlosem Humor, voller Schwung und mit sehr viel Herz wird die Geschichte von Zack und Miri erzählt, die einfach nicht glauben wollen, wie gut sie zueinander passen.
Darsteller: Sandra Hüller, Bjarne Henriksen, Martin Brambach, Andreas Schlager, Robert Beyer, Stefan Rudolf, Li Hagman, Mark Zak, Yu Fang
FSK: ab 6
Länge: 90 min.
Start: 20.8.2009
Es ist eine der ungewöhnlichsten Abenteuergeschichten des 20. Jahrhunderts: die Weltreise der Industriellentochter Clärenore Stinnes (Sandra Hüller), die als erste Frau die Erde mit einem Auto umrundete. 1927 startet sie ihre Expedition zusammen mit zwei Technikern und dem schwedischen Kameramann Carl-Axel Söderström (Bjarne Henriksen). 48.000 Kilometer hat das Team vor sich. Von Beginn an wird die wagemutige Weltumrundung von Problemen überschattet: Kriege, Überfälle, Motorschäden, Krankheiten. Nicht alle aus der Gruppe sind dem Druck gewachsen. Das Team zerfällt, und schließlich bleibt einzig Kameramann Söderström an der Seite von Clärenore Stinnes übrig. Nach zwei Jahren werden sie ihre Reise beendet haben.
Das Film- und Fotomaterial, das Carl-Axel Söderström während der Expedition rund um den Globus aufgenommen hat, ist komplett erhalten und bildet das Herz des Filmes. Die Regisseurin Erica von Moeller ("Hannah") stellt den faszinierenden Originalbildern Spielfilmpassagen an die Seite, in denen Schlüsselszenen der Reise nacherzählt werden. Besetzt mit der deutschen Nachwuchsschauspielerin Sandra Hüller ("Requiem", "Madonnen") und dem dänischen Schauspielstar Bjarne Henriksen ("Das Fest", "Kommissarin Lund") liefert der Film ein faszinierendes Kinoabenteuer, das den Zuschauer alle emotionalen Höhen und Tiefen einer unerhörten Reise und verbotenen Liebe nacherleben lässt.
Darsteller: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Daniel Brühl, Samm Levine, Eli Roth, B.J. Novak, Til Schweiger, Mike Myers, Cloris Leachman, Christian Berkel, August Diehl
Länge: 160 min.
Start: 20.8.2009
Im deutsch besetzten Frankreich muss Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) mit ansehen, wie ihre Familie durch den Nazi-Oberst Hans Landa (Christoph Waltz) brutal hingerichtet wird. Nur knapp kann sie entkommen und flieht nach Paris, wo sie sich als Kinobesitzerin eine neue Identität und Existenz aufbaut. Zur gleichen Zeit formt Offizier Aldo Raine (Brad Pitt) eine Elitetruppe aus jüdischen Soldaten, die gezielte Vergeltungsschläge gegen Nazis und Kollaborateure durchführen soll. Gemeinsam mit seinen 8 Männern wird er in Frankreich abgesetzt, um dort unterzutauchen und in Guerilla-Einsätzen Nazis zu jagen und töten. Schon bald werden sie von den Deutschen als "Die Bastarde" gefürchtet. Als der Plan reift, die Anführer des Dritten Reichs auszuschalten, nimmt Raines Einheit Kontakt zu der deutschen Schauspielerin und Undercover-Agentin des Widerstands Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) auf, die entscheidend für das Gelingen des Anschlags ist. Die gemeinsame Mission führt sie schließlich alle in das Pariser Kino von Shosanna, die allerdings seit langem ihre eigenen Rachepläne verfolgt ...
Mit seinem neuen Film "Inglorious Basterds", der zu großen Teilen in Deutschland gedreht wurde, schreibt er das erste Mal "historische" Geschichte und bringt ein krudes Racheepos auf die Leinwand. Tarantino wagt sich an ein schwieriges Thema, das er mit großen, vor allem deutschen Stars inszeniert. Doch was im Endeffekt dabei herauskam ist nicht wirklich bemerkenswert, außer einer grandiosen schauspielerischen Leistung von Christoph Walz, der auf dem Festival in Cannes mit Recht die Goldene Palme als bester Darsteller erhielt. Ansonsten jede Menge heiße Luft, viel sich hinziehendes Geschwafel und ein groteskes Ende, das ein bisschen so ist, als ob sich James Cameron zur Verfilmung von "Titanic" entschlossen hätte, das Boot am Ende aber nicht absäuft, sondern in New York einläuft und alle leben "happy ever after". Entsprechend interessiert sich Tarantino nicht wirklich für Geschichte und Realitäten, sondern macht einen "Was-wäre-wenn-Film", der so ein unglaublicher Blödsinn ist, dass man glatt darüber lachen könnte - wenn er nicht so langatmig und langweilig inszeniert worden wäre. Stellenweise erinnern die Dialoge (die von Tom Tykwer aus dem Englischen übersetzt wurden!) an den belanglosen "Girls-Talk" aus der europäischen Langversion von "Death Proof - Todsicher", der schon einen Tiefpunkt im Schaffen von Tarantino markierte, aber "Inglorious Basterds" untertrifft diesen noch um einiges. Man muss schon ein besonderer Tarantino-Fan sein um soviel Geschwafel toll zu finden. Die Zusammenarbeit von Tarantino und Brad Pitt kann man auch nicht gerade als fruchtbar oder Höhepunkt in der Karriere des amerikanischen Sonnyboys bezeichnen. Selbst eingefleischte Fans des jungenhaften Stars und Oscar-Nominierten ("Benjamin Button") sind sich einig, dass dies eine der schlechtesten Vorstellungen des Frauenschwarms ist. besonders gegen Ende schafft Pitt nicht mehr als gequält zu schauen und die ganze Zeit den Unterkiefer merkwürdig nach vorne zu recken. Sehr strange - wie der Rest des Films. Vielleicht sollte der Meister auch aus diesem Film eine erheblich gekürzte Version machen. Es wäre zwar schade um so manchen hervorragenden deutschen Schauspieler, (August Diehl ("23") z.B. in einer echten Christopher-Walken-Rolle!) aber das Sitzfleisch würde es dem Meister danken. Wir wollen wieder Filme wie "Jackie Brown" oder "Pulp Fiction" sehen. So ein Schrott geht aber gar nicht!
Darsteller: Hannah Herzsprung, Guntram Brattia, Florian Panzner, Cornelius Schwalm, Radhe Schiff, Anna Kubin, Christine Knispel, Christina Hecke, Hubertus Hiess
Prädikat: wertvoll
Länge: 82 min.
Start: 20.8.2009
Pink (Hannah Herzsprung) ist eine junge, erfolgreiche Dichterin. Sie schreibt böse Liebesgedichte, die sie überall in Deutschland live vorträgt. Die Fans liegen ihr zu Füßen. Auch in der Liebe hat sie scheinbar Erfolg. Drei Männer machen sich Hoffnungen, sie zu heiraten. Pink entscheidet sich systematisch, aber falsch. Ihre Entscheidungen trifft sie mit dem Taschenrechner. Ihre Beziehungen regelt sie per SMS. Und Konflikte löst sie, wenn es sein muss, mit vorgehaltener Pistole. Trotz genauer Prüfung wählt sie zwei Mal genau den falschen Mann. Erst beim dritten findet sie ihr Glück.
Drei Hochzeiten. Drei Jahreszeiten. Das moderne Märchen von einer, die auszieht, das Lieben zu lernen.
Darsteller: Júlia Hernández, Friedrich Mücke, Carla Ortiz, Agar Delos, Camila Andrea Guzmán Arteaga, Florian Brückner, Luis Bredow
FSK: ohne Altersbeschränkung
Länge: 96 min.
Start: 20.8.2009
Fast am Ende der Welt, in 4.000 Metern Höhe, an den Ufern des Titicaca-Sees liegt der kleine, bolivianische Ort Copacabana. Hier lebt die 14-jährige Alfonsina (Júlia Hernández) mit ihrer Mutter Rosa (Carla Ortiz) und ihrer Großmutter Elena (Agar Delos). Zusammen mit ihrer besten Freundin Tere (Camila Andrea Guzmán Arteaga) hat Alfonsina geschworen, dieses Kaff sobald wie möglich zu verlassen, um die Welt zu sehen. Doch bis es soweit ist, sammeln sie Postkarten aus aller Herren Länder. Ein Student aus München (Friedrich Mücke) und ein Geschäftsmann aus La Paz (Salvador del Solar) tauchen in Copacabana auf. Ohne dass sie es ahnen, haben für Elena, Rosa und Alfonsina die letzten gemeinsamen Tage begonnen…
Vögel, die nicht fliegen können, ein Glücksgott, der Zigaretten raucht, Heiligenfiguren, die auf dem Kopf stehen, Knödel, die nicht gegessen werden, eine großartige Landschaft, in der sich Menschen verlieren und finden, ein Hotel, das entstehen soll: Das sind die Bausteine einer anrührenden Geschichte über Wehmut, Enttäuschungen und Verrat, aber auch über Würde, menschliche Wärme und eine Liebe, die am Ende Raum und Zeit überwindet. Die märchenhafte Story, die Poesie der wie gemalt wirkenden Bilder und eine feinfühlige Dramaturgie inszenieren einen zärtlich-phantastischen Film, der den Zuschauer vom ersten bis zum letzten Bild träumen lässt.
Darsteller: François Goeske, Sarah Beck, Zoe Moore, Karoline Eichhorn, Alexander Beyer, Christian Nickel, Maja Schöne, Jonathan Beck, Martin Tietjen
Prädikat: wertvoll
FSK: ab 6
Länge: 116 min.
Start: 20.8.2009
Alex (François Goeske) ist 15, und seine Welt steht Kopf. Erst lassen sich seine Eltern scheiden, dann muss er erfahren, dass Mandy (Maja Schöne), die neue Freundin seines Vaters Steffen (Christian Nickel), ein Kind bekommt - und schließlich verfrachtet ihn seine Mutter Diana (Karoline Eichhorn) zusammen mit ihrem neuen Freund Seth (Alexander Beyer) auch noch kurzerhand aus seiner Heimatstadt Bremen mitten in die Einöde Südenglands. Alex sitzt fest und will nur noch eins: zurück nach Bremen.Doch ihm bleibt nichts anderes übrig als mitzuspielen - und die Welt um sich herum mit coolen Sprüchen zu kommentieren. Dann aber lernt er Louie (Zoe Moore) kennen, die ihm klar macht, wie unglaublich schön dieser Ort sein kann. Und plötzlich platzt auch noch Faye (Sarah Beck) in sein Leben, die Tochter von Seth, die viel zu perfekt ist, um sich nicht in sie zu verlieben. Hin- und hergerissen zwischen alten Gewohnheiten und neuen Erfahrungen macht sich Alex auf, seinen eigenen Weg zu gehen. Und erlebt einen Sommer, der sein Leben verändern wird …
Es ist nicht einfach, seinen eigenen Weg zu finden - erst Recht nicht, wenn das gewohnte und bequeme Leben in Scherben liegt. Mit viel Witz, Leidenschaft und einem Hauch Melancholie erzählt SUMMERTIME BLUES die Geschichte eines Jungen, der nach der Trennung seiner Eltern ungewohnte Probleme und eine emotionale Achterbahnfahrt meistern muss und allen Widrigkeiten zum Trotz daran zu einem selbstbewussten jungen Mann reift. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Julia Clarke schrieben Friederike Köpf, Uschi Reich und Robin Getrost ein ebenso charmantes wie lebensnahes Drehbuch, das mit viel Herz und einem untrüglichen Gespür für die Lebens- und Gefühlswelt Jugendlicher punktet. Mit SUMMERTIME BLUES gibt Marie Reich nach dem preisgekrönten Kurzfilm "Musik nur wenn sie laut ist" (2005) und dem Drehbuch von "Die wilden Hühner und das Leben" ihr Spielfilmdebüt als Regisseurin.
Knapp dreißig, muss der junge Kasache Temür (Ilimbek Kalmouratov) die Hoffnung aufgeben, von seiner Arbeit als Fischer auf dem Aralsee leben zu können. Er kehrt in seinen Heimatort Ail in den Bergen Kirgisiens zurück. Es ist Frühling. Temür ist voller Hoffnung. Doch das Leben im Dorf ist nicht mehr so, wie er es kannte. Die meisten Bewohner sind weggezogen. Es gibt keine Männer in seinem Alter mehr. Da lernt er die 18-jährige Amira (Albina Imasheva) kennen, die einsam auf ihren Mann, einen Mudschaheddin-Kämpfer, wartet ... und verliebt sich in sie. Da sie ihre Liebe im Ort nur heimlich leben können, beschließen sie das Dorf zu verlassen. Und so führt ihre Liebe sie über Berge, Täler, Steppen und Städte, in eine neue Welt. Am Ende ihrer Flucht entdecken sie ein neues Reich, in dem das Leben wieder lebenswert erscheint.
Das Spielfilmdebüt der Französin Marie Jaoul de Poncheville basiert auf dem wohl berühmtesten Roman ("Dshamilja") des auch in Deutschland bekannten kirgisischen Autors Tschingis Aitmatow.
Kann eine unmögliche Liebe ihre Erfüllung finden? Die schöne Edelkurtisane Léa (Michelle Pfeiffer) kommt langsam in ein gewisses Alter und hat sich aus dem Geschäft der käuflichen Liebe zurückgezogen. Im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts lebt sie in unbeschreiblichem Luxus. Auf Wunsch ihrer ehemaligen Kollegin und Rivalin Madame Preloux (Kathy Bates) soll Léa deren hübschen, verwöhnten Sohn Chéri (Rupert Friend) zum Mann machen und in die Geheimnisse der Liebe einweihen. Was als Flirt beginnt, wird zu einer leidenschaftlichen Beziehung, ein kurzer Kurs in Liebesdingen wird zu einer sechs Jahre andauernden Liaison. Aber Madame Peloux spinnt auf dem Jahrmarkt der Eitelkeiten heimlich andere Pläne für ihren Sohn: Hervorragend vorbereitet von Léa, soll er eine gute Partie durch eine arrangierte Heirat mit der reichen Tochter einer ehemaligen Kollegin machen.
Millionen weiblicher Kinofans weinten, als die zarte, tugendhafte Schönheit in Stephen Frears "Gefährliche Liebschaften" dem Intrigenspiel des Vicomte de Valmont und seiner Freundin zum Opfer fiel. 20 Jahre später gibt es ein spektakuläres Wiedersehen mit der Hollywood-Ikone Michelle Pfeiffer. Der britische Starregisseur Stephen Frears entführt sein Publikum erneut nach Frankreich, dieses Mal in die Welt der Belle Epoque, in die ausschweifende Welt der Kurtisanen, die Dank ihrer Schönheit und Erotik in unbeschreiblichem Luxus lebten. Der Drehbuchautor und bekannte Dramatiker Christopher Hampton adaptierte mit CHÉRI einen Roman der skandalumwitterten französischen Autorin Colette, die seinerzeit selbst eine pikante Affäre mit ihrem Stiefsohn Bertrand de Jouvenel pflegte. Die Rolle des CHÉRI besetzte er mit dem unwiderstehlich charmanten Rupert Friend ("Stolz und Vorurteil"), als dessen Mutter glänzt Kathy Bates ("Zeiten des Aufruhrs").
Darsteller: Pavel Liška, Zuzana Bydžovská, Ladislav Šedivý, Tereza Voríšková, Miloš Cernoušek, Zuzana Kronerová, Miroslav Krobot
Länge: 110 min.
Start: 27.8.2009
Der junge Petr (Pavel Liška) kehrt der Großstadt den Rücken, um auf dem Land eine Stelle als Dorflehrer anzunehmen. Im idyllisch gelegenen Dorf lernt er die junge Witwe Marie (Zuzana Bydžovská) kennen, die zusammen mit ihrem 18-jährigen Sohn (Ladislav Šedivý) einen Bauernhof bewirtschaftet. In den sonnenüberfluteten Feldern Böhmens entwickelt sich eine tiefe Freundschaft zwischen ihnen. Sie akzeptieren einander mit all ihren Zweifeln, Hoffnungen und ihrer Sehnsucht nach Liebe. Doch während Marie sich von dieser Freundschaft bald mehr erhofft, reagiert der Lehrer zurückhaltend. Seinen Schülern lehrt Petr, nur wer die Natur versteht, könne auch sich selbst verstehen. Doch als Petr eines Tages von einem Freund aus der Stadt besucht wird, ist schnell klar, dass er selbst sich weder seiner Natur noch seinen Gefühlen sicher ist. Mit Eifersüchteleien setzt Petrs Freund eine Reihe von Ereignissen in Gang, die die Leidensfähigkeit des Lehrers, wie auch die Maries und ihres Sohns bis zum Äußersten ausreizen. Petrs Unentschiedenheit, seine Zerrissenheit zwischen Vernunft und Verlangen, zwischen Geist und Natur stellen die Freundschaft zu Marie auf eine harte Probe.
Bohdan Sláma gelang eine wunderschön gefilmte, beeindruckend gespielte und tief bewegende Geschichte über zwei Menschen, die sich innig nach Liebe sehnen und doch nicht zusammen kommen können. DER DORFLEHRER ist fesselndes Kino über die Suche nach sexueller Identität, über Verlangen, Verantwortung und Vergebung. In grandiosen Bildern fängt der international renommierte Regisseur Bohdan Slama zwei verletzliche, melancholische Charaktere und die warmherzige Geschichte ihrer romantischen Freundschaft ein.
Drei Gitarristen, die die Rockmusik der vergangenen Jahrzehnte entscheidend beeinflusst haben, jeder in seiner eigenen Generation: Jimmy Page von Led Zeppelin, The Edge von U2 und Jack White von den White Stripes. Dabei verschafft Regisseur Davis Guggenheim dem Zuschauer intime und faszinierende Einblicke in den kreativen Kosmos seiner drei Protagonisten, er begleitet sie an historische Stätten der Rockmusik und gibt ihnen die Gelegenheit, die Geschichte ihrer ganz persönlichen musikalischen Entwicklung zu erzählen. So führt uns Jimmy Page nach Headley Grange, wo er "Stairway to Heaven" komponierte, The Edge nimmt uns mit nach Dublin, wo er die Original-Vierspuraufnahmen von "Where the Streets Have No Name" ausgräbt, und Jack White zeigt uns ein altes Farmhaus in Tennessee, das ihn immer wieder zu seinem modernen Blues inspiriert. Im Studio diskutieren Jimmy Page, The Edge und Jack White nicht nur über ihre musikalischen Einflüsse, sondern spielen auch ihre Riffs, die in die Musikgeschichte eingingen, und kommunizieren bei einer improvisierten Jam Session wie selbstverständlich durch ihre Instrumente - it might get loud!
Mit seiner Rockumentary IT MIGHT GET LOUD begibt sich Regisseur Davis Guggenheim (Oscar für "Eine unbequeme Wahrheit") auf die Spur der Geschichte der E-Gitarre. So offenherzig und ehrlich hat ein Musikfilm seine Protagonisten selten gezeigt. Hier stimmt nicht nur die Lautstärke, sondern auch die Zwischentöne sind richtig getroffen. Drei Giganten der Rockmusik, wie man sie noch nie gesehen hat - einfach nur mitreißen und beeindrucken lassen!
Darsteller: Sophie Marceau, Christa Theret, Jocelyn Quivrin, Alexandre Astier, Françoise Fabian, Jérémy Kapone, Marion Chabassol, Lou Lesage, Émile Bertherat, Félix Moati, Louis Sommer, Adèle Choubard
Länge: 103 min.
Start: 27.8.2009
Lola (Christa Theret) - von ihrer Clique kurz nur Lol genannt - hat sich sehr auf den ersten Schultag und das Wiedersehen mit Arthur (Félix Moati) gefreut. Doch die gute Laune hält nicht lange vor: Arthur hat sie offenbar in den Sommerferien betrogen, ein aufreizendes Blondchen mischt ihre Clique auf, und die neuen Gefühle für Arthurs besten Freund bringen sie zusätzlich durcheinander. Lols Mutter Anne (Sophie Marceau) macht alles noch schlimmer: Wer nicht einmal weiß, was "lol" bedeutet, sich mit dem eigenen Ex zu heimlichen Rendezvous verabredet und obendrein in der Schule von einem Polizisten anmachen lässt, den die Mitschülerinnen alle supercool finden, ist nicht nur unmöglich, sondern total daneben. Anne wiederum fragt sich, was bloß mit ihrer süßen kleinen Tochter passiert ist und warum sie nicht mehr mit ihr reden kann. Wo eben noch schönste Vertrautheit war, herrscht jetzt das reine Chaos.
"La Boum - Die Fete" ist lange her - Sophie Marceau, damals etwa so alt wie heute Lol, steht jetzt auf der anderen Seite der Mutter-Tochter-Beziehung - mit ebenso aufregendem Liebes- und Familienleben. Lol erlebt das Chaos dagegen zum ersten Mal: Liebe, wilde Partys, Lug, Betrug und Eifersucht. Chat und SMS machen den Austausch darüber zwar schneller, die Probleme aber nicht einfacher. "La Boum" war gestern - LOL ist heute. Die romantische Teenie-Komödie mit Sophie Marceau und ebenbürtigen Jungstars ist mit dreieinhalb Millionen Besuchern in Frankreich ein großer Erfolg und sorgt bei beiden Generationen für LAUGHING OUT LOUD.
Volker Koepp bereist das litauische Ufer des großen östlichen Stroms. Die Menschen im Film nennen ihre Gegend auch "Klein-Litauen". Sie erzählen von ihrem Leben in dieser Grenzregion, vom Ende des Krieges und der Zeit, in der Litauen zur Sowjetunion gehörte, und von der Gegenwart. Und sie berichten von der einzigartigen Natur, die sie umgibt, am Strom und am Haff.
Volker Koepp und seinen Kameramann Thomas Plenert zog es in den letzten anderthalb Jahrzehnten immer wieder in die früher zu Ostpreußen gehörenden Landschaften. "Kalte Heimat" (1995), "Die Gilge" (1999) oder "Kurische Nehrung" (2000) etwa entstanden vor allem im Kaliningrader/Königsberger Gebiet, der russischen Exklave, die heute von Polen und Litauen umgeben ist. Die Grenze zwischen der Exklave und Litauen bildet in der Gegenwart über einhundert Kilometer der Oberlauf der Memel, die dann ein Delta bildet und in das Kurische Haff fließt. Die Niederungslandschaften beiderseits des Flusses nannte man früher auch "Preußisch–Litauen". Dort lebten seit jeher Deutsche und Litauer.
Darsteller: Adrien Brody, Mark Ruffalo, Rachel Weisz, Rinko Kikuchi, Robbie Coltrane, Maximilian Schell, Ricky Jay, Zachary Gordon, Max Records, Nora Zehetner
Länge: 109 min.
Start: 27.8.2009
Die Brüder Bloom (Adrien Brody, Mark Ruffalo), zwei trickreiche Betrüger, finden in der attraktiven jungen Millionenerbin Penelope (Rachel Weisz) das perfekte Opfer für ihr nächstes großes Ding. Doch das Schicksal will es ganz anders: Penelope wird zu einer unerwarteten Verbündeten in ihrer Gaunerei. Und dann erliegt auch noch einer der Brüder Penelopes Schönheit und Intelligenz.
Eine Romantic Comedy von Regie-Shootingstar Rian Johnson ("Brick") mit den drei Oscar-Gewinnern Rachel Weisz ("Der ewige Gärtner"), Adrien Brody ("Der Pianist") und Maximilian Schell („Das Urteil von Nürnberg“). Eine moderne Verbeugung vor "Der Clou" voller Thrill, Humor, Spannung, Erotik und Romantik. Eine wunderbare Liebeskomödie, bei der der Zuschauer vol in Beschlag genommen wird, denn viele wirklich witzige Dinge und Sidekicks spielen sich ganz beiläufig und im Hintergrund ab. Wirklich schöner Film mit einem großartigem Ensemble!
Darsteller: Jack Black, Michael Cera, Oliver Platt, David Cross, Hank Azaria, Paul Rudd, Olivia Wilde, June Raphael, Juno Temple, Christopher Mintz-Plasse, Gabriel Sunday
Länge: 98 min.
Start: 27.8.2009
Jagen. Sammeln. Schlafen. Es muss doch mehr im Leben geben - selbst in der Steinzeit. Das denkt sich jedenfalls der großmäulige Paläolithikum-Bewohner Zed (Jack Black), der als Jäger eine echte Niete ist und bei seinem Schwarm Maya (June Raphael) ebenso wenig eine Chance hat wie der schüchterne, sensible Oh (Michael Cera) bei der hübschen Eema (Juno Temple). Dann nascht Zed auch noch eine Frucht vom Baum der Erkenntnis - und wird aus dem Dorf verbannt. Eher aus Versehen schließt sich Oh an … und die beiden ungleichen Helden starten zu einer ereignisreichen, abenteuerlichen Odyssee. Nachdem sie den Brudermord von Kain (David Cross) an Abel (Paul Rudd) mit ansehen mussten, den biblischen Urvater Abraham (Hank Azaria) kennengelernt haben und auch noch Zeugen der ersten historisch verbürgten Beschneidung geworden sind, landen Zed und Oh in Sodom. Hier nehmen sie an irritierenden Orgien teil und müssen feststellen, dass Maya und Eema ausgerechnet hierhin als Sklavinnen verschleppt wurden. Die beiden zögern nicht - sie müssen ihre beiden Herzdamen aus diesem Sündenpfuhl befreien. Und der Aufschneider Zed und der zurückhaltende Oh müssen sich jetzt als echte Helden erweisen …
Woher kommen wir? Was ist der Sinn des Lebens? Und warum beschneidet ein Mann das Geschlechtsteil seines Sohnes? Warum geben wir für solch einen Schwachsinn im Kino auch noch Geld aus? Solchen existenziellen Fragen widmet sich die Komödie YEAR ONE – ALLER ANFANG IST SCHWER, in der zwei unbedarfte Steinzeit-Genossen auf einen ganz besonderen Streifzug durch die Menschheits- und Religionsgeschichte gehen. Unter der Regie der Comedy-Legende Harold Ramis ("Ich glaub, mich tritt ein Pferd", "Und täglich grüßt das Murmeltier") gehen Jack Black ("Tropic Thunder") und Michael Cera ("Superbad") auf einen abenteuerlichen, unterirdisch langweiligen und peinlichen „Road-Trip“. Das hat Mel Brooks vor Jahrzehnten schon origineller und vor allem witziger inszeniert. Aber an dieser filmischen Katastrophe ist nicht nur das unterirdische Drehbuch schuld, sondern auch Harold Ramis hätte sich besser weiterhin die Sonne auf seinen Rentnerbauch scheinen lassen sollen. Der Film ist ein klares Beispiel für das seit neustem im Duden aufgenommene Wort „Fremdschämen“! Einer der bisher schlechtesten Filme des Jahrgangs 2009.
Beim Leben meiner Schwester